El Rincón del Nómada

El Rincón del Nómada
La libre soledad del ermitaño es el terreno más fértil para que germine y florezca la creatividad. (Foto propia, 2014. Isleta del Moro, Almería)
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jueves, 1 de marzo de 2018

Mi primer óleo

El cuadro citado en el texto. Óleo sobre lienzo, 1959

Gracias al romanticismo de mi madre, que siempre lo tuvo colgado en su casa con el orgullo de toda progenitora, conservo el primer lienzo que pinté al óleo, delator de la entrañable torpeza de mis escasos casi 13 años de edad. Un gran estímulo de tiernos recuerdos infantiles.

Visto con la esperable indulgencia, no me disgusta. Aunque casi prefiero el boceto previo que realicé con gouache, en cuyo manejo estaba un poco más ducho en aquellas lejanas fechas.

Se trata de la madrileña Calle del Conde, situada bajo el viaducto y adyacente a la calle Segovia.

FRM [24/02/2018]

jueves, 25 de agosto de 2016

El arte

"Díptico con ventana". Obra propia, acrílico sobre tabla, 2002

El arte plástico no es la belleza de lo que ves ni de lo que haces. Es lo que sientes y haces sentir, compartiendo formas, colores, luces y el contraste de las sombras.

En este díptico pictórico, como en la vida misma, la dualidad es una constante. Hay dos piezas libres e independientes, con contenido y vida propias cada una de ellas. Podrían estar en espacios y tiempos diferentes. Sin embargo, cuando se unen, toman su significado completo, nuevo, diferente... pleno. No pierden su esencia, pero comparten las luces y sombras que inunda el espacio interior desde la ventana que les es común. Uno junto al otro, componen un nuevo elemento bañado de la intensa luz que es más apreciable por las sombras que proyecta.

Son piezas diferentes, pero llamadas a formar un todo... en las luces y las sombras.

FRM [25/08/2016]

sábado, 9 de abril de 2016

El faro

"El faro". Obra propia, aprovechando restos de paleta, 2000. Óleo sobre tabla, 8x14,5 cm

No brilla la luz del faro que me guiaba.
Ahora creo conocer la ruta.
Navego con los ojos cerrados,
siguiendo la corriente que me impulsa.

FRM [09/04/2013]

martes, 23 de febrero de 2016

Amor y color

Foto propia, caja decorada a mano para mi nieta Daniela

Igual que un haiku
con color delicado
en flor de amor.

FRM [23/02/2016]

Foto propia, cajas decoradas a mano para mis nietas Abril y Blanca

miércoles, 9 de septiembre de 2015

La niña de la pelota azul

"Niña de la pelota azul". Obra propia. Técnica mixta, julio 1999  

No estés nunca triste, niña de ojos grandes.
De ojos que observan, absorben todo
y hablan más que tu boca.
Con oídos que escuchan desde el corazón.

No creas que estás sola. Lo que percibes es libertad.
Supera el miedo a ser libre y acostumbra tus labios
al agridulce sabor de la responsabilidad.
Nunca permitas que te los sellen los ajenos temores.

Aunque ellos no lo saben, están más solos quienes
se refugian tras los angostos ventanucos de sus muros.
Paredes opresoras construidas con normas y reglas
razonables, lógicas, sensatas… ¡castradoras!

El grueso tabique se disfraza de protectora seguridad
y no ven que les priva de la libertad que temen.
Espejismo conveniente para perpetuar la privación
del aire y el sol que tú disfrutas a la intemperie.

Intentan mirarte y no te ven.
Creen que te escuchan y apenas te oyen.
Dicen sentirlo todo por ti, pero no te sienten.
Sólo se perciben a sí mismos.

No sufras, porque tú estás en la luz.
Mientras, ellos están presos de sus miedos enquistados,
lastrados por el peso sucio de sus prejuicios.
Aferrados a sus erróneos criterios. Malvados inconscientes.

Mantén siempre plena de energía azul la pelota de tu ilusión.
Porque así, aunque se te caiga
o ellos intenten estrellarla contra el suelo,
reforzada botará de nuevo hasta tus suaves manos.

Es mejor lo que eres que lo que tienes,
porque otros tienen y no son,
y tú siempre tendrás mi amor. Te quiero.

FRM [21/07/1999]

domingo, 2 de agosto de 2015

Calor castellano

Campo desnudo
sin la sombra de árboles
bajo los cielos.

FRM [02/08/2014, corregido]

Obra propia, "Paisaje castellano". Técnica mixta, 1982

miércoles, 20 de mayo de 2015

Coquetería

"Coqueta". Obra propia, acuarela 50x42 cm, 1982

Tú y tu reflejo
con el suave cabello
en una imagen.

FRM [20/05/2015]

martes, 13 de enero de 2015

Luz y sombra

Díptico de luces y sombras. Obra propia, acrílico sobre tabla, 2002

Los poetas juegan constantemente con la luz y la sombra, aún más que con la realidad y el deseo. Pues, tanto la realidad como el deseo, son sentidos y percibidos como luz o como sombra. El deseo se expresa como algo luminoso en algunos poemas o como algo oscuro en otros. Así como la realidad también es expresada en sus aspectos de luces y sombras, según la enfoque la mente del poeta. Al fin y al cabo, estamos en un mundo donde se vive constantemente la experiencia de luz y de sombra. Siempre entre contrastes.

Conocer la sombra por experiencia es un camino posible, pero duro y difícil, y el resultado es el testimonio de melancolía y callejón sin salida que a veces comunican los versos. Hecha la oscuridad, el poeta busca alguna luz para alumbrar su entendimiento. Una y otra vez, a lo largo de los años y de los poemas, nos brindan sus autores la lucha de la luz y de la sombra en su interior, pues no hay sombras sin luz.

El poeta es capaz de embellecer con la palabra incluso los estados indeseables de la mente. La soledad es luminosa o sombría según el estado mental con que la vive el poeta. Escribir desde el cansancio sombrío puede seducir a los demás o calmar de momento la necesidad de luminosa comunicación. La mente del poeta puede ser arrastrada hacia la sombra u orientada hacia la luz en un constante vaivén.

Desde estas reflexiones e incapaz de plasmar en versos rimados o libres la serena soledad preñada de luz y las inevitables zonas umbrías que ella provoca, me surgió la necesidad de pintar este poema simbólico narrado, a modo de estrofas de color, en dos piezas independientes y complementarias que conforman una sola imagen visual, luces y sombras inseparables.

En el díptico pictórico, como en la vida, la dualidad es una constante. Como ya he dicho, esta obra consta de dos piezas libres e independientes, con contenido y vida propias cada una de ellas. Podrían estar en espacios y tiempos diferentes. Sin embargo, cuando se unen, toman su significado completo, nuevo, diferente... pleno. No pierden su esencia, pero comparten las luces y sombras que inunda el espacio interior desde la ventana que les es común. Uno junto al otro, componen un nuevo elemento bañado de la intensa luz que es más apreciable por las sombras que proyecta. Son diferentes, pero llamados a formar un todo... en las luces y las sombras.

El resultado no es uno más uno, es un "nosotros", siempre unido.

FRM [13/01/2015]

sábado, 29 de noviembre de 2014

Mirada negra


Boceto para proyecto de cuadro, rescatado del recuerdo. Tinta china, 1972

Que el negro de la noche sea colcha de amor presente y no infantil mirada de futuro.

FRM [29/11/2014]

miércoles, 26 de noviembre de 2014

jueves, 20 de noviembre de 2014

Cabalgando sobre nubes

Boceto para un posible cuadro, rescatado del recuerdo. Tinta china y trama Letraset, 1962

A lomos de mi alma desnuda
cabalgué entre las estrellas,
dejando jirones de duda
enganchados entre ellas.

Las nubes del "aquí y ahora"
parecen tener urdimbres
que desgarran lo que aflora
entre ajenas incertidumbres.

No te sorprenda algún muro
de quienes ponen paredes,
puede que ignorarlos sea duro
pero... si quieres, puedes.

FRM [08/01/2013]

sábado, 25 de octubre de 2014

Sola entre sábanas

Ahora tan sola,
perdida entre las sábanas
de tus recuerdos.

FRM [26/03/2014]

"Desnudo en el lecho". Obra propia. Gouache sobre cartón, 1973

Erogénesis femenina

Boceto para posible cuadro. FRM, con rotuladores, 1973

Pretender cartografiar la topografía de la erogénesis en la geografía femenina es como querer sujetar el agua entre los dedos abiertos.

Sus límites e intensidades sólo dependen de la sensibilidad de quien busca con mimo y paciente deleite los puntos más erógenos y la receptividad que ella manifieste.

FRM [02/05/2014]

jueves, 23 de octubre de 2014

A mi padre

Retrato de mi padre. Lo hice poco antes de su último viaje. Lápiz graso, 1974

Entre mi padre y yo
hay una luz encendida
que no se puede apagar
aunque se apague la vida.

Somos dos almas unidas
en un eterno presente
que no se separan
aunque tu cuerpo esté ausente.

Gracias por darme todo
lo mucho que tú fuiste
para convertir mi vida en oro
con lo poco que tuviste.

Honesto, sabio y prudente,
hecho de amor y bondad,
siempre estás presente
con tu enorme humildad.

No hay comparable riqueza
al mejor de los legados,
la calidad de tu grandeza
de incomparable ser humano.

FRM [16/06/2013, revisado]

Con cariño y complicidad para quienes recuerdan a su papá con amor, gratitud, respeto y admiración.

domingo, 19 de octubre de 2014

Abuelo Vincent

"El abuelo Vincent". Acuarela y anilinas sobre cartón, 2001

La intensa y prematuramente truncada existencia de Vincent van Gogh nos legó su apasionada, delirante y diferente visión de la luz y el color que, al dejar esta vida, permaneció brillando eternamente en el cielo oscuro y eterno de su ausencia, como las rutilantes estrellas del firmamento de su genial obra "La noche estrellada".

Resulta un tópico frecuente el comentario sobre lo que sentiría Vincent van Gogh "si levantara la cabeza" y contemplase, con indudable estupor, la dimensión del espacio ocupado en la Historia del Arte y el valor económico que sus obras han alcanzado, años después de que su hermano Théo pelease hasta la extenuación para intentar vender sus cuadros infructuosamente.

Un buen día del año 2001, se me ocurrió dar una "vuelta de tuerca" más al tópico, para imaginar su vejez. Su aspecto y ánimo, en el supuesto de que no hubiese fallecido cuando decidió partir. De ese pensamiento imaginario surgió la imagen que este cuadro representa...

Así nació, entre manchas apresuradas de color aguado, este anciano de roja barba que recuerda su pasado real con mirada cargada de firmeza y dolor, aunque orondo y satisfecho de su vida artística. Solitario, aunque contemplado, ¿por una nieta o amante tardía? que observa con mirada retrospectiva de tristeza compasiva, la admiración, respeto y éxito que su trabajo y personal estilo merecieron desde un principio, al margen de lo tardío del reconocimiento posterior.

Sirva como homenaje personal a mi admirado maestro.

FRM [24/03/2014]

martes, 14 de octubre de 2014

Despedida en flor

Obra propia. Acrílico sobre cartón, 1996

El árbol y la primavera se han despedido.
Sólo queda silencio entre ellos.
Silencios que se besan y se envuelven en recuerdos...
¿Habrá nueva floración?
Mientras, cuando gélidas letras enfrían el calor,
quedan los pinceles almacenando luz y color,
esperando otra estación.

FRM [14/10/2014]

jueves, 9 de octubre de 2014

Mi pianista

"El pianista", homenaje a Guido Crépax. Boceto a tinta china, 1963

Hay ciertos momentos en los que sobran las palabras porque el silencio reclama ser ocupado por algo superior.

En esos pliegues de la existencia, se abren los oídos del alma para disfrutar tanto como yo lo hice en 1963, escuchando algo similar a esta maravilla de Debussy, mientras realizaba el boceto que hoy cuelgo en la pared de mi rincón para compartirlo con los amigos que me visiten aquí.

FRM [07/10/2014]


sábado, 4 de octubre de 2014

Amor brujo

Rafael de Córdoba. Apunte a tinta china, principios de los 70


La primera vez que me extasié viviendo en directo el Ritual de la Danza del Fuego del Amor Brujo, fue entre 1970 y 1972, en un teatro de Madrid que ya no recuerdo, interpretada por la compañía de Rafael de Córdoba. El impacto fue tan hondamente estremecedor que aún lo tengo grabado en la memoria.

Tan impresionado quedé que lo primero que hice al volver a mi casa fue este apunte rápido del bailarín. Quizá para intentar retener en el papel la intensa emoción experimentada.

FRM [13/06/2014]


domingo, 28 de septiembre de 2014

jueves, 25 de septiembre de 2014

Gratos recuerdos

Boceto para mi primer cuadro al óleo. "Calle del Conde de Madrid". Gouache, 1960

Cuando los recuerdos, endulzan el presente y ponen una húmeda sonrisa en la mirada, merecen los tres versos de un haiku...

De aquel pretérito,
en silencio llegados,
no sois pasado.

FRM [13/10/2013]